El metalcore progresivo se ha consolidado como uno de los terrenos de experimentación más estimulantes del metal moderno. En el cruce entre el virtuosismo del prog, el impacto del metalcore y una sensibilidad melódica plenamente asumida, algunos álbumes han dado a esta hibridación una forma casi natural. Tras nuestro reciente repaso a las grandes bandas del género, es momento de volver a las obras que han modelado sus contornos con mayor contundencia, en una progresión que dice mucho sobre su relevancia.
5. Between The Buried And Me – Colors (2007)
A menudo asociados al metal progresivo y al death progresivo, Between The Buried And Me hunden sin embargo sus raíces en un metalcore técnico y ambicioso. Con su cuarto álbum, Colors, la banda dio un giro decisivo. Concebido como una única composición dividida en ocho movimientos, el disco amplía las sendas abiertas en Alaska y acentúa la integración de elementos de jazz fusión y tech-death, al tiempo que mantiene un sólido anclaje metalcore en (B) The Decade Of Statues y Prequel To The Sequel.
Con su construcción audaz y sus constantes contrastes entre pasajes de vuelo cósmico, virtuosismo vertiginoso y memorables melodías limpias en White Walls e Informal Gluttony, Colors trasciende los límites del subgénero. Sienta bases firmes y abre nuevas perspectivas, hasta consolidarse como un hito del metal progresivo contemporáneo y una referencia fundacional del metalcore progresivo.
4. Born Of Osiris – The Discovery (2011)
Tras un debut destacado con A Higher Place, Born Of Osiris dieron un claro salto de nivel con The Discovery. La banda afinó su composición, reforzó sus inclinaciones prog y djent y esquivó el temido tropiezo del segundo álbum. Desde Follow The Signs, la intención es nítida: ofrecer una fórmula más compacta, pero igualmente densa, en la que el virtuosismo se integra en estructuras masivas y decididamente modernas.
De Devastate a Regenerate, pasando por Dissimulation, el álbum consolidó la posición del grupo en la primera línea de la escena metalcore progresiva. Más homogéneo y mejor resuelto que su predecesor, afirma una identidad fuerte y coherente. Los interludios atmosféricos A Solution y The Omniscient aportan una profundidad adicional y convierten este trabajo en un paso decisivo en la maduración del género.
3. Loathe – I Let It In And It Took Everything (2020)
Con I Let It In And It Took Everything, Loathe ya no se limita a perfeccionar una fórmula: la banda redefine sus contornos. Al mezclar nu metalcore, post-metal, shoegaze, djent y metal progresivo en un equilibrio singular, amplía notablemente el abanico de posibilidades. El disco tiende un puente entre la brutalidad de The Cold Sun y texturas más atmosféricas, y establece desde el inicio una identidad sólida con Theme.
La sucesión de temas como 451 Days, Is It Really You? y A Sad Cartoon revela una vulnerabilidad poco habitual en el género, mientras que I Let It In And It Took Everything, Screaming, Red Room y Two-Way Mirror mantienen una tensión abrasiva constante. Más que una simple colección de canciones, el álbum se vive como una experiencia inmersiva y coherente que expande los límites estéticos del metalcore progresivo.
2. Erra – Augment (2013)
Citada con frecuencia entre las formaciones más influyentes del género, Erra alcanza con Augment una suerte de culminación. Último álbum grabado con el guitarrista Alan Rigdon y el vocalista Garrison Lee, cristaliza la dualidad que define al grupo: una base heavy sólida, constantemente equilibrada por atmósferas etéreas y un trabajo vocal complementario de notable precisión.
Pulse, Ultraviolent y Rebirth encarnan esa alianza entre intensidad emocional y refinamiento armónico, mientras que Dementia, Augment y Spirits Away despliegan una complejidad progresiva plenamente asumida. Coherente, ambicioso e inmediatamente impactante, el disco ofrece una síntesis ejemplar del metalcore progresivo y se erige como una de sus cimas más logradas.
1. Periphery – Periphery IV: Hail Stan (2019)
A menudo asociados al djent y al metal progresivo, Periphery han ejercido una influencia decisiva en la estética del metalcore moderno. Con Periphery IV: Hail Stan, la banda logra concentrar todas sus ambiciones en una obra de envergadura poco común. La apertura monumental Reptile, estructurada en varios movimientos, resume por sí sola su capacidad para combinar narrativa, virtuosismo y potencia emocional.
La violencia implacable de Blood Eagle y Chvrch Bvrner dialoga con las melodías más luminosas de It’s Only Smiles y Crush, dibujando un equilibrio perfectamente medido entre brutalidad y accesibilidad. Más coherente, más audaz y más redondo que sus predecesores, el álbum cristaliza una visión amplia y afirmada del metal progresivo contemporáneo y se impone como la expresión más lograda del metalcore progresivo hasta la fecha.
